導讀：請問巴塞爾博覽會，卡塞爾文獻展，威尼斯雙年展的展覽日期是在幾月幾日？基本上是固定的么？ 一、請問巴塞爾博覽會，卡塞爾文獻展，威尼斯雙年展的展覽日期是在幾月幾日？基本上是固定的么？ 二、全國8大美院排名榜 三、“上海視覺藝術學院”屬于藝術類一本院校嗎？ 四、artshow是什么意思 五、德國藝術家鮑伊斯 六、愿你生活在有趣的時代|策展人Ralph Rugoff

一、請問巴塞爾博覽會，卡塞爾文獻展，威尼斯雙年展的展覽日期是在幾月幾日？基本上是固定的么？

巴塞爾藝術博覽會，每年一次，每年6月12號左右開幕

威尼斯雙年展，每兩年一次，今年是第53屆，六月7日8日左右開幕，持續(xù)半年左右

卡塞爾文獻展每五年一次，上次是2007年第12屆，也是六月7日8日左右開幕，持續(xù)三個月左右

二、全國8大美院排名榜

教育部第四輪美術學學科評估排名：　

1.中央美術學院

中央美術學院（Central Academy of Fine Arts），簡稱“央美”，誕生于1918年，初名國立北京美術學校，中國歷史上第一所國立美術教育學府，也是中國現(xiàn)代美術教育的開端。央美催生了中國最早的美術學制，開創(chuàng)了中國最早的書法、造型、設計、建筑、人文等大學學科，是現(xiàn)代以來中國美術高等教育的奠基者。

2.中國美術學院

中國美術學院（China Academy of Art）是中國第一所綜合性的國立高等藝術學府，由中華人民共和國教育部、中華人民共和國文化部和浙江省人民政府共建，也是最早實施設計學的高等學府，是中國最早的藝術革命團體發(fā)祥地，中國唯一一個美術學國家重點學科所在地，首批國家“雙一流”世界一流學科建設高校，浙江省重點建設高校，入選國家建設高水平大學公派研究生項目、中國政府獎學金來華留學生接收院校和首批教育部來華留學示范基地。

3.西安美術學院

西安美術學院（Xi’an Academy of Fine Arts）簡稱“西安美院”或“西美”，位于世界歷史名城古都西安，是中國三大擁有博士學位授權點的專業(yè)美術學院之一，居全國八大美院第三。是中國西北地區(qū)唯一一所高等專業(yè)美術學府，陜西省省屬高水平大學。

4.四川美術學院

四川美術學院（Sichuan Fine Arts Institute），簡稱“川美”，位于中央直轄市重慶，是一所省屬本科高校，具有碩士學位授予權。學校為中國獨立建制的31所普通高等藝術院校之一，中國八大美院之一。

5.天津美術學院

天津美術學院（Tianjin Academy of Fine Arts）簡稱“天津美院”，位于天津市中心，是中國最具影響的九所美術院校之一、中國北方重要的美術教育和美術研究中心 ，為中國獨立設置的八所美術學院之一 。

6.魯迅美術學院

魯迅美術學院（LuXun Academy of Fine Arts）位于遼寧省沈陽市，是中國東北地區(qū)唯一一所多學科門類與多學歷層次的高等美術學府，中國八大美院之一。學校先后被教育部評為國家大學生文化素質(zhì)教育基地、高等學校紅色經(jīng)典藝術教育示范基地，被中國文聯(lián)評為中國文藝輿情信息研究基地。

7.湖北美術學院

湖北美術學院（英文：Hubei Institute of Fine Arts (HIFA)）是中國華中地區(qū)唯一一所多學科門類與多學歷層次的高等美術學府，學校前身是創(chuàng)辦于1920年的武昌美術學校，后定名為私立武昌藝術專科學校（簡稱武昌藝專），”武昌藝專“是中國現(xiàn)代第一所私立藝術教育學堂，作為我國開辦最早的藝術專科院校之一和中國近、現(xiàn)代高等美術教育的發(fā)源地之一，迄今已有90余年的辦學歷史。

8.廣州美術學院

廣州美術學院（The Guangzhou Academy of Fine Arts）位于廣東省廣州市，是經(jīng)國家教育部批準成立的中國華南地區(qū)唯一一所高等美術學府，擁有碩士學位授予權，同時是國務院公布的首批藝術碩士（MFA）專業(yè)學位授予單位。

擴展資料：

專業(yè)美院

中央美術學院：一個藝術學一級學科碩士授予點，兩個博士學位授予點（美術學、設計藝術學） 。

中國美術學院：美術學、設計藝術學博 士生。美術學、設計學、藝術學理論博士學位授予權的二級學科的教學單位招收博士后? 。

西安美術學院：藝術學理論、美術學、設計學三個一級學科均獲得博士學位授予權。

四川美術學院：一級學科4個（藝術學理論、美術學、設計學、戲劇與影視學）。

魯迅美術學院：美術學、藝術設計學為遼寧省重點學科，藝術學為遼寧省哲學社會科學重點建設學科。

廣州美術學院：美術學、設計學、藝術學理論3個一級學科碩士點和1個專業(yè)學位點（藝術碩士）。

湖北美術學院：美術學、設計學、藝術學理論為一級學科? 。

天津美術學院：美術學和設計藝術學2個碩士點，2個市級重點學科（美術學和藝術設計學）。

參考資料：美術學院-百度百科

1、中國美術學院（杭州、上海），A++中國美術學院，是中國最頂級的美術類教學的高校，也是聯(lián)合國承認其學歷的中國唯一美術大學，專業(yè)排名世界第七。

2、中央美術學院（北京），A++中央美術學院一直都是中國八大美院排名前兩名的主角，在專業(yè)方面，世界排名第17。

3、清華大學美術學院（北京），A++前身是中央工藝美術學院， 創(chuàng)建于1956年，經(jīng)中華人民共和國教育部批準。1999年11月20日，中央工藝美術學院正式并入清華大學，更名為清華大學美術學院。

4、西安美術學院（西安），A+是西北地區(qū)唯一的一所專業(yè)高等美術學府。校園占地三百多畝，校舍建筑面積十萬余平方米，校園環(huán)境幽雅，青樹參天、綠草茵茵、民間石刻藝術品遍地林立，人文氣氛濃厚。

5、魯迅美術學院（沈陽、大連），A+1938年由毛澤東、周恩來等老一代領導人親自倡導創(chuàng)建。1945年學院遷校至東北并于1958年發(fā)展為魯迅美術學院。

6、湖北美術學院（武漢），A+是中國華中地區(qū)最高美術學府，她坐落在長江之濱的中心城市武漢，現(xiàn)址武昌 中山路374號。

7、天津美術學院（天津），A+天津美術學院是天津市屬唯一的一所綜合性的高等美術院校，歷史悠久，具有光榮的革命傳統(tǒng)。學院至今始終保持“樸素、嚴謹、求實、進取”的學風。

8、廣州美術學院（廣州），A+是華南地區(qū)唯一一所高等美術學府。1953年由廣東華南文藝學院、湖北中南文藝學院和廣西藝術專科學校等三校合并而成立的。

參考資料：百度百科-美術學院

樓上的回答可以說很不負責任，是誰告訴你“四川美術學院較其它幾所美院稍差一點的”？這句話是誰告訴你的？？川美在中國美術史上具有非常大的影響力！在八大美院中的綜合排名也是很靠前的，特別是川美的當代架上繪畫這一塊，在高端交易品拍賣市場，占據(jù)了中國50%的市場份額！請不要憑自己的主觀思維亂下定論！

川美和以德國為首的西方當代繪畫圈交流緊密，和德國卡塞爾是兄弟院校，卡塞爾文獻展是西方當代藝術的風向標。上次西班牙排了個世界學校榜單，川美是排在國美前面的，可見在西方人眼中，川美的影響力是很大的。當然也沒有說國美不好。美院的學生不應該相互排擠，不要總覺得自己的學校最牛，那又怎么樣？應該走出學院，多接觸市場，不要總是以藝術家的心態(tài)自居，這其實是美院學生的通病，都喜歡自以為是。

一般八大美院中任何一所學院的專業(yè)課要求十分嚴格，而且每年都有幾十萬學生甚至更多去報考，但錄取的比例卻不是很高，所以這八所學院也十分難考的。

那么，提到美院就不得不說的中央美院和中國美院了，這兩所美院幾乎是中國美院的最高殿堂，其中，中國美院就是原來的浙江美院。此外，八大? ?院中清華大學美術學院也是很有名的，它的難考程度不亞于中央美院。八大美院中其它幾所是魯迅美院、廣州美院、西安美院、四川美院和湖北美院。其中四川美院的名氣較其它幾所美院稍差一點，但是也是中國美院中的高等學府了，但請注意的是四川美院并不是成都美院，這兩個完全不是同一個學院。八大美院不管怎樣排名都是全國最好的美院之首了，這些美院每年都培養(yǎng)出很多有美術造詣的學生來豐富這個社會的藝術成分。但是由于學習美術的費用很高，不是所有的家庭都能夠承受，而且美術是一門藝術，需要學習的人有很高的天分，這樣才能學好這門藝術，而不是借著考藝熱和美院擴招混進美院，那樣也是沒有什么發(fā)展的。而且很多學生并不是從小就接受美術教育，所以進了美院之后就改了設計專業(yè)等，美院設計雖是好的專業(yè)，但是由于很多低水平的學生的涌入，導致的只能是設計水平的下降，所以說，選擇考美院的學生一定要考慮好這些問題后在報考美院！

現(xiàn)在是九大美院了還有個清華美院中國美術學院中央美術學院西安美術學院天津美術學院 魯迅美術學院廣州美術學院 湖北美術學院 四川美術學院

三、“上海視覺藝術學院”屬于藝術類一本院校嗎？

不是。

上海視覺藝術學院，簡稱上視，是民辦二本，前身為復旦大學上海視覺藝術學院2013年，經(jīng)教育部批準，脫離副部級復旦大學隸屬關系，從普通高校獨立學院改制為普通民辦高校，并更名為上海視覺藝術學院。

學校位于上海市松江大學城的中心位置，占地面積近千畝，校舍總建筑面積逾20萬平方米，建筑風格中西合璧，水系環(huán)繞、芳草如茵，小島風情、綠樹成林，美麗校園為全校師生營造了一派人文藝術氛圍和青春氣息。

擴展資料：

上海視覺藝術學院學術資源：

1、館藏資源

據(jù)2018年10月學校官網(wǎng)信息顯示，上海視覺藝術學院圖書館位于圖文信息中心內(nèi)北側(cè)，分上下兩層，藏書近20萬冊，其中建筑、繪畫、雕塑、平面設計、服裝設計、攝影、電影、表演等藝術類專業(yè)圖書占到近1/3。

原版藝術類專業(yè)外文圖書2000多冊，原版外文期刊18余種；另藏有各類電子圖書5萬冊。并藏有一定數(shù)量的多媒體資料和光盤資料。

館藏的多媒體資料包括館藏的多媒體資料包括以數(shù)字化視頻節(jié)目為主要內(nèi)容的視聽點播系統(tǒng)、數(shù)字化電影資料庫、超星名師講壇和全國文化工程共享資源。數(shù)據(jù)庫則包括萬方論文庫和萬方期刊庫等。

2、學術期刊

《藝術世界》是卡塞爾文獻展（Documenta）、威尼斯雙年展 （Biennale de Venice）中國館合作期刊；欄目包括專題、人物、幕后、新媒體、閱讀、紙上展覽、專欄、松鼠看藝術、讀圖等。

2014年，該校協(xié)辦的《藝術世界》 雜志獲“2014 中國最美期刊”。

參考資料來源：百度百科_上海視覺藝術學院

上海視覺藝術學院不屬于藝術類一本院校。

上海視覺藝術學院是一所民辦二本院校。

學校原名復旦大學上海視覺藝術學院；2013年4月，經(jīng)國家教育部批準，學校從原來的復旦大學獨立二級學院，轉(zhuǎn)設為獨立建制的“上海視覺藝術學院”。

學校位于上海市松江大學城的中心位置，占地面積近千畝，校舍總建筑面積逾20萬平方米；校區(qū)與上海外國語大學、東華大學等6所高校為鄰，與松江大學園區(qū)各類教學、生活資源可實現(xiàn)共享。

擴展資料

歷史沿革

2005年9月，學校成立，校名為復旦大學上海視覺藝術學院。

2008年7月，經(jīng)上海市教育委員會同意，學校獲準自2008年8月起招收外國留學生。

2013年4月，學校經(jīng)國家教育部批準，轉(zhuǎn)設為獨立建制的“上海視覺藝術學院”。

2014年6月，學校入列上海市高等教育綜合改革試點單位。

2015年1月，學校藝術與設計實驗教學中心（實訓管理中心） 被教育部評為“國家級實驗教學示范中心”。

2018年6月，學校獲批上海高等學校本科建設引計劃首批入選項目。

參考資料來源：百度百科-上海視覺藝術學院

不是。

上海視覺藝術學院，簡稱上視，是民辦二本，前身為復旦大學上海視覺藝術學院2013年，經(jīng)教育部批準，脫離副部級復旦大學隸屬關系，從普通高校獨立學院改制為普通民辦高校，并更名為上海視覺藝術學院。

學校位于上海市松江大學城的中心位置，占地面積近千畝，校舍總建筑面積逾20萬平方米，建筑風格中西合璧，水系環(huán)繞、芳草如茵，小島風情、綠樹成林，美麗校園為全校師生營造了一派人文藝術氛圍和青春氣息。

擴展資料：

選擇藝術類院校注意事項：

1、要根據(jù)性格特長和興趣潛能去選擇心儀的藝術類專業(yè)，藝術類專業(yè)分得越來越細，供給學生選擇的專業(yè)越來越多。

2、學生要認真分析優(yōu)勢和劣勢，若專業(yè)課成績好的盡量選報按專業(yè)課錄取的專業(yè)，若文化課成績好的盡量選報按文化課錄取的專業(yè)，這樣可以充分發(fā)揮自己的優(yōu)勢，提高錄取率。

3、根據(jù)所報院校及專業(yè)歷年錄取分數(shù)進行選擇，學生可以參照近三年各院校各專業(yè)錄取分數(shù)線，要注意考慮大小年的因素，根據(jù)專業(yè)課和文化課的實力，選擇可以報考的院校及專業(yè)。

4、根據(jù)院校實力和專業(yè)發(fā)展前景進行選擇，藝術類專業(yè)發(fā)展很快，但也有許多專業(yè)社會需求大，出現(xiàn)供不應求的現(xiàn)象。

5、經(jīng)濟實力：有些藝術類院校學費相對較高，報考時家庭經(jīng)濟條件也是考慮因素之一。

參考資料來源：百度百科-上海視覺藝術學院

上海視覺藝術學院是民辦獨立二級學院，不屬于一兩本范圍，是藝術類本科。

上海視覺藝術學院創(chuàng)辦于2005年9月，是一所以國有投資為主，同時吸收其他社會力量，混合所有的新型綜合藝術類普通本科高等學校。

上海視覺藝術學院原為復旦大學上海視覺藝術學院，經(jīng)過近八年的建設和發(fā)展，2013年4月，經(jīng)國家教育部批準，復旦大學上海視覺藝術學院從原來復旦大學下屬二級獨立學院，轉(zhuǎn)設為獨立設置的“上海視覺藝術學院”。

擴展資料：

學校位于上海市松江大學園區(qū)的中心位置，占地面積近千畝，規(guī)劃總建筑面積12萬平方米。一、二期校舍建設已完成，教學樓群、圖文信息中心、實訓中心、體育運動場、學生食堂等現(xiàn)代化的教學和生活設施，總面積9萬多平方米。

校區(qū)與上海外國語大學、東華大學等6所高校為鄰，與松江大學園區(qū)各類教學、生活資源可實現(xiàn)共享，為廣大師生提供完善的學習與生活保障。

學校職能部門分為院務部、教務部、科研部、產(chǎn)業(yè)發(fā)展部（繼續(xù)教育部）。學校下設傳達設計學院、空間與工業(yè)設計學院、時尚設計學院、美術學院、數(shù)碼傳媒學院和表演藝術學院等六個專業(yè)學院及國際藝術交流中心、圖文信息中心和實訓管理中心。

參考資料來源：百度百科――上海視覺藝術學院

上海視覺藝術學院是普通二本學校。

以下是這所學校的概括：

上海視覺藝術學院，英文名為Shanghai Institute of Visual Arts，學校簡稱“上海視覺”或“siva”，創(chuàng)辦于2005年9月，是一所以國有投資為主體，同時吸收其他社會力量和民營資金，混合所有制的新型綜合藝術類普通本科高等學校。

學校原名復旦大學上? ??視覺藝術學院。2013年4月，經(jīng)國家教育部批準，學校從原來的復旦大學獨立二級學院，轉(zhuǎn)設為獨立建制的“上海視覺藝術學院”。學校是參照國內(nèi)30所獨立設置藝術院校藝術類本科專業(yè)招生的院校之一。2014年入列上海市高等教育綜合改革試點單位。 2015年上海視覺藝術學院入選QS世界大學學科排名，藝術與設計類排名進入全球大學“藝術與設計”學科第51-100名段。

根據(jù)2017年12月學校官網(wǎng)信息顯示，學校位于上海市松江大學城的中心位置，占地面積近千畝，校舍總建筑面積逾20萬平方米；共有專任教師300余人，專任教授、副教授158人，兼職教師480余人，名譽、客座、兼職教授80多位；在校學生4000余人；學院下設8個二級學院，共16個本科專業(yè)35個專業(yè)方向。

四、artshow是什么意思

藝術展。

artshow中文翻譯是藝術展，畫展。“藝術展覽，指公開陳列藝術作品、攝影作品等，供大家參觀欣賞，給參觀者一種美的享受。藝術展覽既是藝術品愛好者獲取信息，通訊和娛樂的綜合體現(xiàn)，也是在與藝術品者面對面溝通中充分挖掘其五官感覺的營銷媒介。”在國外的藝術展多以，油畫或者手工制作品為主，每年的4月1日設立為藝術節(jié)，世界上知名的藝術展覽，威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展、惠特尼雙年展、歐洲宣言展、光州雙年展、卡耐基國際藝術展、圣保羅雙年展、沙迦雙年展、伊斯坦布爾雙年展等。

五、德國藝術家鮑伊斯

1988年，德國發(fā)生了一個轟動的黃油事件。20世紀最有影響力的德國現(xiàn)代藝術家鮑伊斯于1982年在他任教的杜塞爾多夫藝術學院的工作室墻上5米高的墻腳處粘上了5公斤黃油。在他去世后4年的一天，一個勤奮而敬業(yè)的清潔大媽實在看不下去，把這個角落好好的擦洗了一遍。為此，作品的主人告上法庭，北萊州政府賠償4萬馬克。

鮑伊斯很喜歡用肥油做藝術材料

且不論這位大媽對藝術破壞性的潛力巨大而是否遭到解聘，納稅人最終為此集體買單時至少應該明白了一個道理，墻上的黃油不是冰箱里炒菜抹面包的黃油，鮑伊斯把它涂上墻，突破黃油本身的意義和限定，你可以不懂鮑伊斯打破常規(guī)的發(fā)明，但是你不能破壞甚至消滅它的存在。

公眾屢教不改。2007年，德國又出現(xiàn)了一批敬業(yè)的掃街清潔工。就在舉世矚目的卡塞爾文獻展開展前幾天，卡塞爾掃街工撕掉粘貼在街頭汽車行駛線上的白膠條。殊不知這是行為藝術家 羅森菲爾德Lotty Rosenfeld 以縱橫白線意味十字架，紀念1979年智利反抗獨裁者皮諾切特而死去的人們。

這一次雖然沒有賠款的冤大頭，藝術家卻沒有收獲理解和同情，在媒體相關報道的評論跟帖中，人們卻在指責藝術家侵犯公共空間。

大眾和現(xiàn)代藝術達成了一種妥協(xié)，以先覺先知為使命，向大眾靠攏為自殺行為的先鋒藝術家在博物館里自說自話，而無知也就不想覺的大多數(shù)在墻外遙望古怪離奇瘋狂甚至丑陋惡心的行為作品， 無心飛越瘋?cè)嗽骸?

20年過去了，一個真理卻沒變，現(xiàn)代藝術對一些人來說是藝術 ，對另一些人來說是垃圾，還有一些人根本就不關心。

六、愿你生活在有趣的時代|策展人Ralph Rugoff

“ 藝術并沒有在政治領域發(fā)揮它的力量。 例如，藝術不能阻止世界各地民族主義運動和威權政府的興起，也不能緩解全球各地流離失所者的悲慘命運。但是，藝術或許可以以一種間接的方式，為人們提供一些如何在“有趣的時代”生活和思考的指導。

?Ralph Rugoff?

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拉爾夫?魯戈夫（Ralph Rugoff）自2006年以來一直擔任英國倫敦海沃德畫廊（H ayward Gallery）的總監(jiān)。 海沃德畫廊于1968年開業(yè)，被認為是英國最著名的公共藝術畫廊之一。它是南岸藝術中心系統(tǒng)的一份子，這個歐洲最大的藝術中心曾獲得英國藝術委員會的大量資助。2015年，拉爾夫?魯戈夫曾任里昂雙年展的藝術總監(jiān)，策展主題名為La vie moderne。1985年至2002年期間，他為眾多期刊撰寫了大量藝術和文化批評文章，并出版于藝術雜志和報紙，包括Artforum，Artpresse，F(xiàn)lashArt，F(xiàn)rieze，Parkett，Grand Street，《金融時報》，《洛杉磯時報》，洛杉磯周報。在論文集“馬戲團美國人”（1995）中，他探討了美國西部的文化現(xiàn)象。同一時期，他開始擔任獨立策展人，組織“Just Pathetic”（1990）和“犯罪現(xiàn)場”（1997）等展覽。曾任舊金山加州藝術學院（CCA Wattis Institute）董事（2000-06），他曾在海沃德畫廊（Hayward Gallery）策劃過多次群展，其中包括“現(xiàn)代生活的繪畫”（2007），“心理學” “建筑物”（2008），展覽包括了Mike Nelson，Gelitin和Do-ho Suh等藝術家的互動和沉浸式裝置作品，和The Infinite Mix展覽（2016）;他還策劃了Ed Ruschka，Jeremy Deller，Carsten Holler，Tracey Emin和George Condo等重要的回顧展和個展。

“當你觀看這樣一場展覽時，會意識到你看到的不過是一幅更大圖景中的一部分。這也揭示了在看似越來越狹隘的信息環(huán)境下，藝術的存在變得更加模糊，包含更多的矛盾性”。2019年威尼斯雙年展藝術總監(jiān)拉爾夫?魯戈夫（Ralph Rugoff）接受《藝術新聞/國際版》采訪，以矛盾和悖論的藝術回應“有意思的時代”

???魯戈夫希望通過自己大膽的構(gòu)想打造一屆具有內(nèi)聚力的雙年展，他將整場展覽拆分為軍械庫（Arsenale）和綠城花園（Giardini）兩處展館中的兩場獨立的部分，各自以相同的79位/組藝術家展示不同作品。他在3月公布展覽細節(jié)時表示，他選擇的作品是“多樣的、含混的，可能引發(fā)矛盾和悖論的，希望通過不同形式的演繹與觀眾產(chǎn)生千絲萬縷的聯(lián)系。”

▲Lee Bul: Crashing 展覽現(xiàn)場，倫敦海沃德美術館（Hayward Gallery），2018

? ? ?盡管主題在于解決“社會和社會話語中的強烈分歧”這一主要問題，魯戈夫仍然希望展覽可以是充滿樂趣的。他表示，造成分歧沖突的一部分原因是當前“假新聞和所謂‘另類事實’（alternative fact）”的現(xiàn)象，“這對藝術提出了一個有趣的命題。當政府采取捏造或混淆事實的手段時，我認為藝術家們需要重新定義并采取新的形式提出質(zhì)疑。簡單的反對批評是不夠的”。在展覽籌備的最后階段，他接受了《藝術新聞/國際版》的采訪。

▲go Rondinone，《THANX 4 NOTHING》，2015年，于The Infinite?Mix: Contemporary Sound and Image 展覽現(xiàn)場，倫敦海沃德美術館，2016U

Q：關于展覽的主題，它的意義是什么？

A：我反思了過去兩三年間發(fā)生的一些恐怖的政治事件，思考如何去策劃這樣一場展覽，讓它能夠反映出我們所生活的時代，但又不會令人感到沮喪。我想到了這句我從小就聽到過的話：“愿你活在有意思的時代”。關于它的含義，答案是開放的，它可能是構(gòu)建一場反映時代的展覽的方式，也可能是一種看待生活的視角：把這樣的時代視作“有意思的時代”，而不是危險、恐怖、令人毛骨悚然的人類歷史時期。實際上，關于這一主題也存在著假新聞的層面：這句話被當作是古老的中國咒語，在過去的100年里被不斷重提。從戰(zhàn)前的英國政客到希拉里?克林頓；從阿爾貝?加繆到亞瑟?查爾斯?克拉克，他們都引用過這句話，都認為這是古老的中國詛咒――盡管事實并不如此。現(xiàn)在我們生活在網(wǎng)絡時代，我們可 以發(fā)現(xiàn)，從來沒有哪一句詛咒能像這樣引發(fā)與時代相關的有意思的問題。

?? ? ▲?拉爾夫?魯戈夫著作《Circus Americanus》封面

Q： 有多少藝術家的作品與假新聞或另類事實的概念直接相關？

A：一些藝術家非常直接地參與到這一概念的探討，另一些關注的是社交媒體。我不想說這是關于假新聞和另類事實的展覽。事實上，這場展覽反對那種認為一場展覽是與某些東西直接相關的觀點，藝術之外的任何東西都可能是“關于”這一點或那一點。展覽更多地希望能讓觀眾感受到藝術作品的復雜性，通過自己的體驗與作品產(chǎn)生不同的聯(lián)系；作品能與觀眾進行對話，最終提出問題。對我而言，這就是展覽的目的所在：為大家提供一些有趣的問題，日后可以隨時拿來思考。對于這場展覽來說，最重要的不是展廳內(nèi)發(fā)生了什么，而是展覽中所收獲的體驗如何在展覽之外可以為觀眾所用。

▲劉|，《微觀世界》，2018年?鋁板，尺寸可變

Q： 你將軍械庫和綠城花園的展覽分成了兩場展覽，這是為什么？

A：有兩個原因：一是為了回應一個極端分化的社會中愈演愈烈地分歧。英國脫歐就代表了這樣一種分裂。此外這也是喚起人們對于藝術實踐多樣性關注的一種方式。有意思的藝術家會以不同的方式進行創(chuàng)作，他們的作品跨越各種形式和類別。當你觀看這樣一場展覽時，會意識到你看到的不過是一幅更大圖景中的一部分。這也揭示了在看似越來越狹隘的信息環(huán)境下，藝術的存在變得更加模糊，包含更多的矛盾性。

▲ARSENALE/軍械庫

Q： 藝術家往往被限制在某一類別里，而你卻說： “藝術家可以去往任何方向，在這里，每個人都有兩套工作方式。 ”

A：絕對是這樣的。而且這其中的每種方式又是多維的。如果你足夠近距離地去觀察，就可以打破以往的那些束縛。這場展覽中的許多作品可以體現(xiàn)這一點。這類作品總是讓我感到興奮，如果我在評價藝術作品時有質(zhì)量標準，那這個標準就是藝術作品讓你產(chǎn)生共鳴的程度，它如何讓你感受到一種意義與另一種意義間的聯(lián)系，并且永遠不會有終點。這是一種無與倫比的體驗。

▲Zanele Muholi, Bona, Charlottesville, Virginia, 2015? ?明膠銀鹽打印，80 x 50.5cm

Q： 你的展覽中只邀請了在世的藝術家，而上一屆威尼斯雙年展中有很多已過世的藝術家。

A：卡塞爾文獻展也有很多已故藝術家。重新關注那些被遺忘或未曾得到應有關注的藝術家已經(jīng)成為了一種策展的新風尚。對我來說這樣的項目是很了不起的，能帶領大家認識理應被銘記尚且被忽視的人。我喜歡雙年展是“一次性的”――我知道這個詞用得并不恰當。雙年展每兩年舉辦一次，帶來一種短暫的融合，雙年展著眼于當下，而不是必須解決歷史書里應該記錄哪位藝術家的問題。作為策展人，對于已故藝術家的作品會有更多控制權，但是對我來說更有意思的是與合作的藝術家進行對話。這一次所有藝術家都很高興可以展示兩種不同類型的作品。沒有人對此有所抱怨，我們當然可以期待大家是真的熱切地支持這個想法的。

▲片山真理（Mari Katayama）?Cannot Turn the Clock Back #005, 2017

Q：你說過如果是一條一望無際的通道，軍械庫的展覽會是一場“死亡之旅”，所以你用了透明的隔板作區(qū)分。雙年展可能會讓觀眾看得筋疲力盡――你好像很清楚這一點。

A：是的。作為觀眾，我覺得雙年展基本上是很辛苦的體驗。我對于建筑對藝術品的影響一直很敏感，并且我對藝術作品被放置的方式以及其周? ??環(huán)境也非常敏感。在海沃德美術館的12年工作經(jīng)歷讓我更深刻地意識到建筑在策展中所產(chǎn)生的影響。軍械庫和綠城花園可以說是整個威尼斯區(qū)別最大的兩處場所：一個是19世紀后期新古典主義的展館，另一個原來是制繩廠，可以追溯到14世紀。可以說他們已經(jīng)給每年的威尼斯雙年展帶來了一種分裂感，所以如果能有意識地處理這個問題應該會更好。

▲ARSENALE/軍械庫，威尼斯雙年展主展館之一

軍械庫是300米長的矩形，通常是被從頭到尾分為兩列；感覺有點像消化道：你從一頭走進去，然后到另外一頭被吐出來。通常大家都是按照建筑物的長度造隔離墻，但對我來說這樣太像藝術博覽會，你能俯看這條長長的走廊，兩邊都有藝術品，能看到太多的東西。因此，我們把這個長矩形空間垂直地平分成很多部分。這樣比較像迷宮；我希望這樣觀眾最終不會只是覺得很疲憊。可能還是會。但我認為至少可以讓你在觀看作品的時候集中注意力，因為你身后不會有其它15件藝術品的干擾。

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?? ?? 回顧 |?2019年威尼斯藝術雙年展? ??

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?Jimmie Durham Various works, 2017 Mixed media

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? Photo by: Andrea Avezzù

Jimmie Durham

1940年生于美國的藝術家Jimmie Durham是這一屆金獅獎終身成就獎得主。

此次展覽中，Durham呈現(xiàn)了一系列為歐洲最大的哺乳動物而做的雕塑，這些哺乳動物中有許多正瀕臨滅絕――它們被屠殺，用于制造家具、工業(yè)材料和衣服。

在他的藝術研究中，Durham感興趣的是“語言之外”發(fā)生了什么，以及形式和概念之間的關系。他反對西方理性主義，他的實踐植根于不確定性和悖論之中。策展人Ralph Rugoff評價Durham的雕塑作品經(jīng)常伴隨著“幽默但深刻點評歐洲中心主義觀點和偏見的文本內(nèi)容……（他）對藝術領域的貢獻在于其形式與概念的創(chuàng)意性、對不和諧和另類觀點的巧妙融合，以及高度的游戲性，因而脫穎而出。”

影像?Arthur Jafa?The White Album, 2019?Video

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?Photo by: Ben Davis

Arthur Jafa

美國藝術家Arthur Jafa為本屆金獅獎最佳藝術家獎。

他在此次雙年展中展出的影像作品《The White Album》聚焦種族的腐敗性和脆弱性。這是一件不斷發(fā)展的、一直在變化的作品，Jafa將現(xiàn)成的網(wǎng)絡視頻與自己的視頻來回切換，畫面在不同的鏡頭之間搖擺不定。現(xiàn)今，Youtube、Spotify等平臺為藝術家提供不斷重新創(chuàng)作素材的機會，這種混合輸出是網(wǎng)絡文化作為人類大腦延伸的一部分，“在線思維連續(xù)體”可能是描述Jafa作品的一種方式，隨著文化在互聯(lián)網(wǎng)上的生存與成長，它本身正日益與我們?nèi)祟惖纳窠?jīng)系統(tǒng)糾纏在一起。

鐵輪子?Arthur Jafa?Various works, 2018

Mixed media

Photo by: Andrea Avezzù

George CondoDouble Elvis, 2019

Acrylic, gesso, metallic paint and pigment stick on linen

Photo by: Andrea Avezzù

Zanele Muholi??Various works, 2015-2018

Wallpaper

Photo by: Italo Rondinella

Haris Epaminonda?VOL. XXVII, 2019?Mixed media installation

Photo by: Italo Rondinella

Haris Epaminonda

1980年出生于塞浦路斯的藝術家Haris Epaminonda是本屆銀獅獎最具潛力年輕藝術家獎的得主。

她的藝術是縫合、折疊和奇怪的對稱。作品試圖融合不同的東西，現(xiàn)實是由過去、日常生活和未來調(diào)和而成，通過積累物體和圖像，? ??它們混合在一起，創(chuàng)造出一種視覺情感，讓觀眾陷入其中。當代藝術并不回答邏輯問題，而是回答每種問題所特有的情感和敏感。

Tavares StrachanVarious works, 2018

Mixed media

Photo by: Liang Xiao

鏈 子??Yu Ji??Various works, 2013-17

Mixed media

Photo by: Italo Rondinella

灰色雕塑Yu Ji??Flesh in Stone series, 2013-18

Mixed media

Photo by: Italo Rondinella

Alex Da Corte ，Rubber Pencil Devil, 2019

Mixed media

Photo by: Andrea Avezzù

Nabuqi，Do real things happen in moments of rationality?, 2018

Mixed media

Photo by: Francesco Galli

Jean-Luc Moulène，Various works, 2009-2019

Mixed media

Photo by: Italo Rondinella

Yin Xiuzhen，Various works, 2012-2017

Mixed media

Photo by: Italo Rondinella

Martine Gutierrez，Body En Thrall from Indigenous Woman, 2018

C-print mounted on Sintra

Photo by: Italo Rondinella’

Jon Rafman，Dream Journal 2016-2019, 2019

Single channel HD video, colour, stereo sound

Photo by: Liang Xiao

Jon Rofman?

在影片《Dream Journal》中，兩位年輕的女主人公因不同原因踏上了一段但丁式的旅程，經(jīng)歷了Jon Rofman一系列荒謬的反烏托邦景觀。這部影片支離破碎的故事線將深層的網(wǎng)絡意象與經(jīng)典史詩般的比喻和壓抑的性欲幻想交織在一起，創(chuàng)造了一個網(wǎng)絡成癮者潛意識的噩夢般的景象。Jon Rofman的藝術關注人、互聯(lián)網(wǎng)、機器之間關系強度所產(chǎn)生的模糊性和軟病態(tài)。

Margaret Wertheim and Christine Wertheim?

Pod Worlds C Beaded, 2005-2016

Embroidery beads, thread, sand, and rocks

Photo by: Francesco Galli

Sun Yuan and Peng Yu ,Dear, 2015

Air pump, air tank, hose, sofa

Photo by: Italo Rondinella

Gabriel Rico,Various works, 2016-2017

Mixed media

Photo by: Francesco Galli

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