舞臺攝影的方法總的說來有兩種：一種是在演出過程中抓拍，一種是在非演出的時候?qū)ｉT組織拍攝。

在這兩種方法中，有需要解決的共同性的問題，也有根據(jù)不同的拍攝方法應(yīng)掌握的獨(dú)特技巧。下面加以概括地介紹。

一、前期準(zhǔn)備不論是演出中抓拍或?qū)ｉT的組織拍攝，對于舞臺攝影來說，預(yù)先了解劇情都是必不可少的重要環(huán)節(jié)。攝影者要在正式拍攝之前，利用一切可以達(dá)到的途徑，預(yù)先對劇情進(jìn)行了解和研究，掌握情節(jié)的發(fā)展，找出應(yīng)當(dāng)重點(diǎn)拍攝的場景，為實(shí)拍做好必要的準(zhǔn)備。一般來說，在正式拍攝之前主要解決三方面的問題：1. 要把自己想拍攝的節(jié)目、想拍攝的某位演員或者某個重要場景確定下來，這樣拍攝才有目的性。2. 預(yù)先選擇好拍攝的位置，一般來說最佳的拍攝位置在第四排左右，這樣的距離不會因?yàn)榫嚯x太近角度太仰，又不至于距離太遠(yuǎn)而拍不清楚演員。3. 調(diào)整好相機(jī)的參數(shù)：一般來說必須調(diào)整好相機(jī)的白平衡、掌握相機(jī)的安全快門、以及手動對焦時的大概對焦距離等參數(shù)。

二、器材的選擇相對于單反數(shù)碼相機(jī)而言，消費(fèi)級數(shù)碼相機(jī)的劣勢在于：1. 對焦速度慢；2. 高感光度的細(xì)膩表現(xiàn)力不夠，在高iso下畫面粗糙；3. 快門延遲太慢；4. 光圈不夠大，影響進(jìn)光量。這些相對于消費(fèi)級數(shù)碼相機(jī)來說可以認(rèn)為是“硬傷”了，所以不要指望能從相機(jī)本身的質(zhì)量上面來改善，只能通過一些技巧來降低這些劣勢。由于舞臺攝影的特殊性，使用消費(fèi)級數(shù)碼相機(jī)進(jìn)行舞臺拍攝難度很大，拍攝者應(yīng)選用長焦距的單反相機(jī)。三、拍攝技巧1. 預(yù)先選好拍攝位置。2. 曝光。在這種場合下拍照，要有窄角測光表或者用長焦距鏡頭測光。否則，只能憑自己的經(jīng)驗(yàn)估計曝光。有條件的話，在開演之前，你可以走到臺上去，請舞臺燈光工作人員把照明燈光打開，用測光表事先計量一下舞臺中心、舞臺前沿、舞臺深處、前面的兩個臺角、后面兩個臺角等幾個部位的亮度，作為正式拍攝時曝光的參考。拍攝劇場內(nèi)的舞臺演出不宜使用閃光燈。3. 聚焦。舞臺拍攝對演員的面部表情、肢體動作的捕捉很重要，不過消費(fèi)級數(shù)碼相機(jī)的對焦速度比較慢，另外現(xiàn)場光線不足又在更大程度上影響了相機(jī)的對焦速度，所以在這種情況之下使用相機(jī)的自動對焦功能是比較困難的，容易造成對焦失敗，手動對焦功能在這個時候就可以派上用場了。在拍攝舞臺演出時，通過目測事先調(diào)好焦點(diǎn)的方法是常會用到的。拍攝舞臺演出，是大家所喜愛的攝影活動。演員們動人的表演，舞臺上美妙的場景，劇作中典型的情節(jié)，常使攝影者受到深深的感染。在觀看演出的同時，用相機(jī)把它們拍攝下來，是一種很好的藝術(shù)享受。

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